生成式AI正在席卷几乎所有的行业，而现在争议来到了音乐界。
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上周，包括环球音乐集团（UMG）在内的唱片公司敦促包括Spotify和苹果在内的流媒体平台，阻止人工智能服务从其受版权保护的歌曲中抓取旋律和歌词。
随着越来越多的数据被用于AI训练，这些唱片公司越来越担心AI会使用其拥有版权的歌曲来训练自己，创作出听起来像这些歌手所作的音乐。
事实上，这些片段已经在推特上流传，引发了平台上的热切讨论。
比如，用知名女企业家·美国歌坛天后蕾哈娜的声音训练AI后，生成了另一位天后碧昂斯的作品《Cuff it》蕾哈娜翻唱版。
再比如，一位博主用侃爷（Kanye West）的声音训练AI后，将自己所唱的片段用AI变成了“侃爷的作品”。
然而，生成式AI的出现给音乐版权技术带来了重大问题，据一位知情人士对媒体表示：
不过，对于AI是否会颠覆唱片公司，摩根大通认为不然。
该行分析师Daniel Kerven表示，AI创作的歌曲“缺乏根基、氛围和故事”，不能为听众提供“短暂的新奇感”：
音乐不仅是音乐
Kerven认为，AI无法取代艺术家创作的一个重要原因，是因为这些音乐“没有灵魂”。
他指出，事实上，AI生成音乐并不是一件新事物：
这意味着，由真正的人创作的音乐仍然能获得绝大多数听众的喜爱。
为什么艺术家的音乐如此具有韧性？
因为到目前为止，人工智能生成的音乐还不够好：
因此，摩根大通认为，AI创作目前仅会对那些功能性音乐/背景音乐构成风险，而这并不是主要唱片公司关注的重点。
当然，如果AI能够创造出真正创新和独特的作品，那么也许在价值链上最受威胁的是词曲作者，而不是出版商：
Kerven表示，如果人工智能需要从最好的音乐中学习来创造最好的音乐，它将需要一个许可证，这可以仍然可以为唱片公司创造一个新的和持续的收入来源。
如何保证唱片公司利益？收取管理费！
对于AI是否会对主要唱片公司的版税产生风险，Kerven认为，目前唱片公司的大量版税收入仅来自于一小部分歌曲，因此AI对主要唱片公司的版税产生的风险较小：
他预计，未来绝大部分由AI生成的音乐将成为日益增长的“长尾”。对于这些“长尾”，摩根大通给出的建议是——数字服务提供商（DSPs）应该向创作者收取托管费：
摩根大通认为，在极端情况下，如果DSP不支持唱片公司、发行商、专业艺术家和词曲作者，那么唱片公司可能会直接面向消费者推出自己的数字服务平台，以保护其知识产权和其货币化，并保护其艺术家和词曲作者的生计和遗产。
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